"Elementare Musiklehre und Grundlagen der Harmonielehre" von Christian Nowak (Neuauflage 2026 mit Übungs-App) ist ein modernes Lehr- und Lernbuch für Musiktheorie, in dem verschiedene Musikrichtungen wie Pop, Rock, Jazz und Klassik gleichermaßen berücksichtigt werden. Wichtiger und neuer Bestandteil dieses Buchs ist die Übungs-App, mit der die enthaltenen Aufgaben vertieft werden können.

 

Das Buch beinhaltet folgende Schwerpunkte der Musiktheorie:

 

• Einführung in die Notenschrift
• Intervalle/Dreiklänge/Vierklänge
• Tonarten und Tonleitern
• Akkordverbindungen
• Lexikon der Fachausdrücke
• alle gängigen Zeichen und Symbole
• Akkordübersicht
• Tabelle der Tonleitern und Skalen

 

Am Ende des Buches befindet sich der Lösungsteil. Dieser ist perforiert und kann für den Einsatz an Schulen herausgetrennt werden.

 

 

Die Bände der Reihe „Carols for Choirs“ haben sich weltweit als die Standardwerke für Weihnachtslieder-Sänger etabliert. Aus dieser reichhaltigen Quelle schöpfend präsentiert „Weihnachtslieder für Chöre“ 50 beliebte Weihnachtslieder aus der gesamten Reihe in deutscher Übersetzung, sodass Chöre dieses klassische Repertoire nun auch in deutscher Sprache aufführen können.

„Voices As One: Christmas“ macht außergewöhnliche Weihnachtsmusik von führenden Chorkomponisten aus Oxford für jeden Chor zugänglich. Mit realistischen Stimmlagen und unterstützenden Begleitungen ist dies hochwertige Musik, an der sich alle erfreuen können.

Diese Vertonung eines Textes von Häuptling Dan George, die hier in einer Fassung für einstimmigen Gesang (mit optionaler zweiter Stimme) präsentiert wird, erinnert uns voller Zuversicht daran, dass es auch in schwierigen Zeiten noch Schönheit gibt und dass schwere Zeiten nicht ewig andauern werden.

Dieses fesselnde, beschwingte Werk, das hier in einer Fassung für einstimmigen Gesang (mit optionaler zweiter Stimme) präsentiert wird, vertont einen Text der malaysischen Sängerin Bihzhu, der die gemeinsame Begeisterung beim Erkunden des Unbekannten feiert. Das Klavier vermittelt durch den Einsatz von Quarten einen Hauch der malaysischen Klangwelt.

Diese Vertonung eines Textes des Komponisten, der auf einem Zitat von Brian Palmer basiert, wird hier in einer Fassung für Stimmen im Unisono (mit optionaler zweiter Stimme) präsentiert und ermutigt die Sänger, den Klängen und Menschen um sie herum zuzuhören, um zu lernen und zu wachsen: „Eine Tat der Liebe, das weiß ich ganz sicher, ist das Zuhören.“

Dieses zarte Stück, das hier in einer Fassung für Stimmen im Unisono präsentiert wird, wurde 2011 zum Gedenken an die Opfer von Fukushima komponiert. Es ist zugleich nachdenklich und herzlich, mit einer einfachen, einprägsamen Melodie, reichhaltigen Harmonien und einer fließenden Begleitung.

Die bei Edition Butorac erscheinende Reihe mit Portnoffs „National-Concertinos“ wird fortgesetzt mit dem Russischen und dem Ungarischen Concertino. Wie auch bei den bereits erschienen Concertinos dieser Reihe steht auch bei diesen Neuerscheinungen der folkloristische, „virtuose“ Charakter im Mittelpunkt, was sie gerade auch für den Vortrag äußerst attraktiv macht. Beide Concertinos umfassen die Lagen I. bis V. und sind somit für fortgeschrittene Schüler gedacht, die diese Lagen bereits sicher beherrschen und auch etwas anspruchsvollere Schüler-Literatur zu meistern im Stande sind. Fingersatz und Strichbezeichnung stammen vom Herausgeber Tomislav Butorac.
 
Wie alle bei Edition Butorac erscheinenden Herausgaben von Schülerliteratur enthält auch dieser Band eine Liste aller in dem jeweiligen Werk verwendeten Vortragsbezeichnungen. 
 

Herausgeber: Tomislav Butorac

Fingersatz und Strichbezeichnung: Tomislav Butorac

Die bei Edition Butorac erscheinende Reihe mit Portnoffs „National-Concertinos“ wird fortgesetzt mit dem Russischen und dem Ungarischen Concertino. Wie auch bei den bereits erschienen Concertinos dieser Reihe steht auch bei diesen Neuerscheinungen der folkloristische, „virtuose“ Charakter im Mittelpunkt, was sie gerade auch für den Vortrag äußerst attraktiv macht. Beide Concertinos umfassen die Lagen I. bis V. und sind somit für fortgeschrittene Schüler gedacht, die diese Lagen bereits sicher beherrschen und auch etwas anspruchsvollere Schüler-Literatur zu meistern im Stande sind. Fingersatz und Strichbezeichnung stammen vom Herausgeber Tomislav Butorac.

 
Wie alle bei Edition Butorac erscheinenden Herausgaben von Schülerliteratur enthält auch dieser Band eine Liste aller in dem jeweiligen Werk verwendeten Vortragsbezeichnungen. 

 

Herausgeber: Tomislav Butorac

Fingersatz und Strichbezeichnung: Tomislav Butorac

Die „Vier ernsten Gesänge“ op. 121 sollten das letzte Werk sein, das Brahms vor seinem Tod veröffentlichte. Sie stehen in engem Zusammenhang mit dem Tod der geliebten Freundin Clara Schumann im Mai 1896. Es wird berichtet, dass Brahms nach ihrer Beisetzung die Lieder im Freundeskreis unter Tränen vortrug. Als der Komponist selbst nur wenig später – im April 1897 – starb, manifestierten sich die Vier Gesänge zu einer Gedenkmusik für ihn selbst. Die auf Versen des Alten und Neuen Testaments beruhenden Lieder für tiefe Stimme gehören dank ihrer musikalischen Ausdruckskraft und Eindringlichkeit bis heute zu den Meilensteinen des romantischen Liedrepertoires – sei es im Unterricht oder auf dem Konzertpodium.
Die Henle-Urtextausgabe bietet den wissenschaftlich geprüften Notentext der Neuen-Brahms-Gesamtausgabe, im Vorwort präsentiert Herausgeber Johannes Behr interessante Erkenntnisse zur Entstehung und frühen Rezeption der Stücke.

Wer war die Adressatin dieses Liederkreises, den Beethoven „1816 im Monath April“ als 45-Jähriger vollendete? Galt er derselben Person, der er bereits 1812 seinen leidenschaftlichen Brief „An die unsterbliche Geliebte“ widmete? Im Dunkeln liegt auch Beethovens Quelle der Liedtexte; verbürgt ist nur der Name des Dichters: Alois Jeitteles, ein angehender Arzt und Schriftsteller, über dessen Beziehung zu Beethoven wir nichts Genaues wissen. Über alle Spekulationen hinaus geben diese Lieder aber einen bewegenden Einblick in die Seelenlage des Komponisten, der sich nach einem schweren Jahr wieder zu neuer Schaffenskraft durchrang.
Bei diesem Zyklus dachte Beethoven an eine hohe Singstimme. Für alle tieferen Register legt Henle dieses Kernstück des Liedrepertoires in Transpositionen für mittlere und tiefe Stimme vor. Neben einem hochinteressanten Vorwort der Beethoven-Spezialistin Helga Lühning bietet die praktische Urtextausgabe auch den vollständigen Liedtext in englischer und französischer Übersetzung.

Wer war die Adressatin dieses Liederkreises, den Beethoven „1816 im Monath April“ als 45-Jähriger vollendete? Galt er derselben Person, der er bereits 1812 seinen leidenschaftlichen Brief „An die unsterbliche Geliebte“ widmete? Im Dunkeln liegt auch Beethovens Quelle der Liedtexte; verbürgt ist nur der Name des Dichters: Alois Jeitteles, ein angehender Arzt und Schriftsteller, über dessen Beziehung zu Beethoven wir nichts Genaues wissen. Über alle Spekulationen hinaus geben diese Lieder aber einen bewegenden Einblick in die Seelenlage des Komponisten, der sich nach einem schweren Jahr wieder zu neuer Schaffenskraft durchrang.
Bei diesem Zyklus dachte Beethoven an eine hohe Singstimme. Für alle tieferen Register legt Henle dieses Kernstück des Liedrepertoires in Transpositionen für mittlere und tiefe Stimme vor. Neben einem hochinteressanten Vorwort der Beethoven-Spezialistin Helga Lühning bietet die praktische Urtextausgabe auch den vollständigen Liedtext in englischer und französischer Übersetzung.

Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052–1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.

Wie seine Schwesterwerke (BWV 1052–1059) war auch das Cembalokonzert Nr. 3 BWV 1054 von Johann Sebastian Bach zunächst für ein anderes Soloinstrument komponiert worden. In diesem Fall ist das Ursprungswerk sogar bekannt: Es handelt sich um das berühmte Violinkonzert in E-dur BWV 1042. Bei der Umarbeitung für Cembalo transponierte es Bach einen Ton nach unten, um dem Tonumfang des Tasteninstruments besser gerecht zu werden. Außerdem hat er am Cembalopart ausführlich gefeilt, um ihm neben pianistischer Virtuosität auch klangliche Eigenständigkeit gegenüber dem Basso continuo zu verleihen. Bachs späte Korrekturen im Partiturautograph wurden bei der Edition berücksichtigt. Das neue Aufführungsmaterial in Henle-Urtextqualität bietet eine übersichtliche Dirigierpartitur und praxisnah eingerichtete Orchesterstimmen, die sowohl einzeln als auch im preisgünstigen Satz erhältlich sind.

Das Notenbuch M (Medium) im Hochformat DIN A5 (14,8 x 21,0 cm) enthält 156 Seiten aus Henle-Notenpapier (100 g/qm). Davon sind 130 Seiten mit je 10 Notensystemen bedruckt, weitere 22 Seiten sind liniert. Zusätzlich sind Seiten als Inhaltsverzeichnis vorgesehen. Alles ist eingebunden in einen Henle-blauen Hardcovereinband. Das Notenbuch ist fadengeheftet und hat abgerundeten Ecken, um Schäden durch Stöße vorzubeugen. Ein Lesebändchen erleichtert das Wiederfinden zuletzt genutzter Seiten. Der Gummibandverschluss hält auch unterwegs diesen hübschen Begleiter für Skizzen, Ideen, Aufgaben und andere Notate kompakt und gut geschützt zusammen.

Die beliebte Agenda für Musiklehrpersonen, Musikerinnen und Musiker, Studierende, Lehrbeauftragte, Musikfreunde und -liebhaber, herausgegeben vom Schweizerischen Musikpädagogischen Verband (SMPV).

 

 

Musik, die wirklich ankommt – mitten im Krippenalltag
32 Lieder und über 60 musikalische Spielideen für Kinder unter drei Jahren

Musik mit den Jüngsten entsteht mitten im Krippenalltag zwischen Ankommen und Abschied, Tränen und Lachen, zwischen Müdigkeit und diesem einen Moment, in dem plötzlich alle gemeinsam singen.

Die Lieder, Reime und Klanggeschichten in diesem Buch sind kurz genug für kleine Aufmerksamkeitsspannen, klar genug für den spontanen Einsatz und stark genug, um zu tragenden Ritualen des Kita-Tages zu werden.

„Kleine Hände, bunte Töne“ begleitet Kinder und pädagogische Fachkräfte durch den Tag und das Jahr, vom Morgenkreis über Körpermusik und Übergänge bis hin zu Jahreszeiten, Festen und Abschiedssituationen.

Die Lieder sind so angelegt, dass sie leicht mitzusingen und nachzuspielen sind. Reduktion ist dabei kein Kompromiss, sondern Programm: Wiederholung schafft Sicherheit, verlässliche Rituale geben Halt,

und aus kleinen musikalischen Momenten wächst ein starkes Wir-Gefühl in der Gruppe.

 

• 32 alltagserprobte Lieder sowie über 30 Reime, Fingerspiele und Klanggeschichten für Krippe und frühe Kita
• Materialgliederung nach Tagesstruktur und Jahresrhythmus
• zahlreiche Spiel-, Bewegungs- und Differenzierungsideen
• pädagogische Hinweise zu Ritualen, Übergängen und Gruppenentwicklung
• mit Videos zu den Bewegungsabläufen vieler Sprechverse, Reime und Fingerspiele (Zugang per QR-Code)
• incl. Download-QR-Codes zu Aufnahmen aller Songs: gesungene Versionen und Playbacks

 

Dieses Buch macht Mut: zur eigenen Stimme, zur Einfachheit und zu Musik, die nicht perfekt sein muss.

Weil es oft gerade die kleinen Hände und die bunten Töne sind, die einen Tag in der Krippe besonders machen.