"Elementare Musiklehre und Grundlagen der Harmonielehre" von Christian Nowak (Neuauflage 2026 mit Übungs-App) ist ein modernes Lehr- und Lernbuch für Musiktheorie, in dem verschiedene Musikrichtungen wie Pop, Rock, Jazz und Klassik gleichermaßen berücksichtigt werden. Wichtiger und neuer Bestandteil dieses Buchs ist die Übungs-App, mit der die enthaltenen Aufgaben vertieft werden können.

 

Das Buch beinhaltet folgende Schwerpunkte der Musiktheorie:

 

• Einführung in die Notenschrift
• Intervalle/Dreiklänge/Vierklänge
• Tonarten und Tonleitern
• Akkordverbindungen
• Lexikon der Fachausdrücke
• alle gängigen Zeichen und Symbole
• Akkordübersicht
• Tabelle der Tonleitern und Skalen

 

Am Ende des Buches befindet sich der Lösungsteil. Dieser ist perforiert und kann für den Einsatz an Schulen herausgetrennt werden.

 

 

Für Orchester
In dieser überarbeiteten Fassung der seit jeher beliebten „Partita für Orchester“ (1976) interpretiert der Komponist das Originalwerk neu, indem er dem Stück und seinen einzelnen Sätzen neue programmatische Titel zuweist. Das Trio aus Stadtlandschaften beginnt mit „Big Apple“, das den Innovationsgeist New Yorks und seine geschäftige Klangwelt heraufbeschwört, in der Anklänge an Gershwin zu hören sind. Der zweite Satz, „Lost City“, behält einen geheimnisvollen und atmosphärischen Ton bei und beschwört eher das mythische Atlantis herauf als eine moderne Metropole. Das Stück schließt mit einem musikalischen Porträt Londons, das William Dunbar in seinem Gedicht aus dem 16. Jahrhundert als „Blume aller Städte“ beschrieb. Dieser letzte Satz zeichnet ein lebendiges Bild der belebten Verkehrsadern, Plätze und imposanten Architektur der Hauptstadt, verwoben mit Eindrücken ihrer ruhigeren Stadtviertel.

 

Die Bände der Reihe „Carols for Choirs“ haben sich weltweit als die Standardwerke für Weihnachtslieder-Sänger etabliert. Aus dieser reichhaltigen Quelle schöpfend präsentiert „Weihnachtslieder für Chöre“ 50 beliebte Weihnachtslieder aus der gesamten Reihe in deutscher Übersetzung, sodass Chöre dieses klassische Repertoire nun auch in deutscher Sprache aufführen können.

 

 

„Voices As One: Christmas“ macht außergewöhnliche Weihnachtsmusik von führenden Chorkomponisten aus Oxford für jeden Chor zugänglich. Mit realistischen Stimmlagen und unterstützenden Begleitungen ist dies hochwertige Musik, an der sich alle erfreuen können.

„Pianoworks: Meditations“ ist eine brillante Sammlung sanfter und besinnlicher Stücke für ältere Anfänger. Diese 24 Originalstücke, bei deren Komposition der Spaß am Spielen im Vordergrund stand, führen den Spieler durch eine Vielzahl von Stilrichtungen und tragen gleichzeitig zur Entspannung und Achtsamkeit bei. Das Repertoire kann sowohl als Sammlung einzelner Stücke als auch als sorgfältig ausgearbeitete Methode zur Vertiefung der in „Pianoworks Band 1“ und „Band 2“ erlernten Techniken genutzt werden.

 

Dieses erhebende Stück vertont einen Text von Eleanor Wright über Mut, Kreativität, Gemeinschaft und Widerstandsfähigkeit. Die Musik ist lyrisch, beschwingt und triumphierend und regt dazu an, sich durch das Singen in einer unterstützenden Gemeinschaft selbst zu entdecken. Die wiederholten Phrasen „Ich bin hier!“ und „ohne Angst!“ können entweder von Solisten oder vom Publikum gesungen werden und verstärken so das Gefühl der Einheit und des Miteinanders, für das das Stück steht.

„The Monkey Within Us“ greift die südostasiatische Mythologie auf, in der Affen als weise Wesen gelten, deren Klugheit oft mit Unfug verwechselt wird. Mit einem fesselnden Text von Joey Gianan Vargas, der auf der Fabel „Der Affe und das Krokodil“ basiert, ist dieses energiegeladene Stück auffallend fantasievoll und dennoch absolut zugänglich. Wong kombiniert Gesang, Body Percussion und rhythmisches Spoken Word, um die Dramatik der Erzählung in einem mitreißenden, theatralischen Feuerwerk aus chorischen Klängen zum Leben zu erwecken.

Diese Vertonung eines Textes von Häuptling Dan George, die hier in einer Fassung für einstimmigen Gesang (mit optionaler zweiter Stimme) präsentiert wird, erinnert uns voller Zuversicht daran, dass es auch in schwierigen Zeiten noch Schönheit gibt und dass schwere Zeiten nicht ewig andauern werden.

Dieses zarte Stück, das hier in einer Fassung für Stimmen im Unisono präsentiert wird, wurde 2011 zum Gedenken an die Opfer von Fukushima komponiert. Es ist zugleich nachdenklich und herzlich, mit einer einfachen, einprägsamen Melodie, reichhaltigen Harmonien und einer fließenden Begleitung.

„Step by step“ ist ein Stück über Selbstfindung, ein Leben mit Sinn und den Umgang mit den Herausforderungen des Lebens. Gimon verbindet auf perfekte Weise nachdenkliche Texte mit ihrer dynamischen und zugänglichen Musiksprache, die durch Body-Percussion-Rhythmen bereichert wird. Ursprünglich veröffentlicht als Teil von „My Own Design“.

Zum Abschluß unserer Reihe mit Portnoffs „National-Concertinos“ erscheinen mit dem Hebräischen und dem Polnischen Concertino zwei Werke für die I. bis III. Lage, die sicherlich das Repertoire all jener Schüler bereichern werden, die diese Lagen bereits sicher beherrschen und somit auch etwas anspruchsvollere Schüler-Literatur zu meistern im Stande sind.
 
Wie schon bei den bisher erschienen Concertinos dieser Reihe steht auch bei diesen Neuerscheinungen der folkloristische, „virtuose“ Charakter im Mittelpunkt, was sie gerade auch für den Vortrag äußerst attraktiv macht. Fingersatz und Strichbezeichnung stammen vom Herausgeber Tomislav Butorac.
 
Wie alle bei Edition Butorac erscheinenden Herausgaben von Schülerliteratur enthält auch dieser Band eine Liste aller in dem jeweiligen Werk verwendeten Vortragsbezeichnungen. 
 

Zum Abschluß unserer Reihe mit Portnoffs „National-Concertinos“ erscheinen mit dem Hebräischen und dem Polnischen Concertino zwei Werke für die I. bis III. Lage, die sicherlich das Repertoire all jener Schüler bereichern werden, die diese Lagen bereits sicher beherrschen und somit auch etwas anspruchsvollere Schüler-Literatur zu meistern im Stande sind.
 
Wie schon bei den bisher erschienen Concertinos dieser Reihe steht auch bei diesen Neuerscheinungen der folkloristische, „virtuose“ Charakter im Mittelpunkt, was sie gerade auch für den Vortrag äußerst attraktiv macht. Fingersatz und Strichbezeichnung stammen vom Herausgeber Tomislav Butorac.
 
Wie alle bei Edition Butorac erscheinenden Herausgaben von Schülerliteratur enthält auch dieser Band eine Liste aller in dem jeweiligen Werk verwendeten Vortragsbezeichnungen. 
 

 

 

 

Bilderbuchgestaltung: Die kleine Hexe Lisbet und der Raketenbesen (Teil 2)
Lisbets Geschichte geht in die zweite Runde: Mit einer Tanzgeschichte, einem geheimnisvollen Katzenlied und diversen Zaubersprüchen geht es ins Zimmer der Schlafhexe und von dort zur Bastelhexe, bei der die Kinder nicht nur ein wunderschönes Bilderbuch und einen Raketenbesen bekommen, sondern auch mit Pinseln tanzen dürfen. Gabriele Westhoff bietet erneut umfassendes Material zum Singen, Tanzen und Musizieren.
Kennen Sie schon … die Steel Tongue Drum?
Andrea Nanke stellt ein Instrument vor, das zum Improvisieren anregt und das es in verschiedenen Größen gibt.
Schnelle Idee: Der Mini-Walzer – ein „StundenStück“
Klassenmusizieren für alle in nur 45 Minuten. Eckart Vogel zeigt, wie’s geht.
Erlebnisthema: Eine Reise ins Weltall
Faszinierende Fantasie-Aliens warten auf die Kinder: Wie klingen Nepulis vom Neptun? Wie bewegen sich die Jupits vom Jupiter? Caroline Hafner zeigt ein Sonnensystem, in dem getanzt, gerappt, gemalt und Musik von Gustav Holst gehört wird. Und der wunderschöne Nepulis-Schwebe-Song wird dabei garantiert zum Ohrwurm.
Rund ums Lied: Fang den Klang
Mit einem Lied, das Bäume, Wasser und Steine besingt, lädt Andrea Nanke zu naturnahen Gestaltungsideen ein. Gesten, ganzkörperliche Bewegungen und Liedbegleitungsideen führen zu Klangimprovisationen, Vertrauensspielen und Materialgestaltungen. Und warum das Ganze nicht einfach auch mal draußen in der freien Natur probieren?
EMP-Energizer: Lebendige Töne
Jedes Kind singt nur einen Ton, und gemeinsam bilden alle Kinder die Melodie. Wie das genau funktioniert, erklärt Petra Hügel.
Projektarbeit: „Ein Tag wie gemalt“
Musikalische Ideen für ein Sommerfest hat Ulrike Meyerholz zusammengestellt. Farben spielen dabei eine besondere Rolle, und natürlich Gesang, Bewegung und Instrumentenklänge. Fehlen nur noch Kuchen, Glitzertattoos und leckere Cocktails.
Rezension: „Dschungel-, Spaghetti- und Arktismusik“

 

 

 

„Es ist der Geist, der edle u. bessere Menschen auf diesem Erdenrund zusammenhält, der jetzt zu ihnen spricht“, schreibt Beethoven 1821 an die Widmungsträgerin der Sonate op. 109, die 19-jährige Maximiliane Brentano. Schon 1812 hatte Beethoven für sie ein kleines Klaviertrio (B-dur WoO 39) komponiert. Nun erhielt sie ein Werk ganz anderer Art – die erste der schwergewichtigen drei letzten Klaviersonaten. Erstaunlich bleibt, dass Beethoven den 1. Satz zunächst als eigenständiges Klavierstück verfasste und sich erst später entschloss, es zu einer vollständig Sonate auszubauen, die uns heute wie ein einziger großer Wurf entgegentritt.